金视网

古代着名的山水画 中国古代绘画历史

日期:2019-11-02 来源:古代着名的山水画 评论:

[摘要]元代山水画以水墨为主调。青绿山水除元初赵孟报、钱选偶有所作以外,后继无人。南末马、夏一路画风,也因赵孟棍(的竭力贬责,继承者寥寥无几。主要山水画家乍份宗北宋:“元四家”均师法董源、巨然,而又自创风格,或苍茫沉郁,或潇洒洒脱,或简洁疏朗,或墨...……

元代山水画以水墨为主调。青绿山水除元初赵孟报、钱选偶有所作以外,后继无人。南末马、夏一路画风,也因赵孟棍(的竭力贬责,继承者寥寥无几。主要山水画家乍份宗北宋:“元四家”均师法董源、巨然,而又自创风格,或苍茫沉郁,或潇洒洒脱,或简洁疏朗,或墨气沉厚,各极其致,在元代势力最强,对后世影响最大;高克恭《春山欲雨图》、方从义效法“米氏云山”,兼学董源,“元气淋漓”,后世学米者,无出其右;朱德润、唐棣继李成、郭熙画法,也兼取董源、巨然,自成一家。此外,王振鹏的界画,“毫分缕析,曲尽其体”,被誉为元代界画第一。

明代山水画十分发达。从形式上看,风格多样,出现复杂纷繁的流派,显示出山水画坛的兴旺:但从内容上看,却日益空泛,画家趋向于墓仿古人笔墨,有创造性的不多,这是提高山水画创作水平的致命弱点,成为其后数百年间山水画停滞不前的重要原因。

明代前期,以浙派势力最大。浙派继承南宋马远、夏圭画风纵横迭宕,水墨苍劲,与蕴藉含蓄的”元四家”相比,大异其趣,使人耳目一新,因此得以风行一时。浙派创始人为藏进,其他如周鼎、王谬、朱端、方俄均属这一画派中的高手。稍后有昊伟创江夏派,因其画风与浙派接近,被看作浙派的分支。

明代中期,吴门派崛起,领袖山水画坛,盛极一时。他们推崇北宋董源、巨然,兼法“元四家”,属文人画体系:“明四家”(沈周、文徵明、唐寅、仇英)中,以沈、文的画风最具文人画特点;唐、仇兼学南宋,有人把他们列入院派。吴门派画家重视文学修养,能诗词,工书法,作画富有诗情画意,继沈、文、唐、仇以后,钱毅、陆师道、谢时臣、文震亨、卞文渝等皆属呆门、名重当时。

明代晚期,顾正谊、董其昌《高逸图》、陈继儒、莫是龙创立华亭派,继吴门派之后执画坛牛耳。他们也推崇董源、巨然和黄公望、倪瓒的,并们“画有南北宗”之说,“崇南贬北”,竭力抬高文人画的地位,攻击北宗山水。形成门户攻汗的坏风气。受华亭派影响的,有赵左的“苏松派”,沈士充的“云间派”。在明末还有一些小的画派,影响不大,都不出浙派与吴门派的影响,有的在艺术上小具特色。

明代山水画坛上诉系林立,在艺术界想上有不同观点,在表现方法上有不同风貌。这应该说是好现象,但流于门户偏见,贬斥异己,这对山水画的发展,产生了明显的阻碍作用。

古代着名的山水画 中国古代绘画历史

那么当代又有哪些经典的国画作品可以欣赏呢?让我们一起领略一下当代国画家的精品字画之美,通过一张张泛黄的宣纸观赏祖国山河的壮丽!

同时瀑布飞流而下汇入河流之中流线远方,展现了水的阴柔之美。河岸上隐约可见有几间房屋,有人居住于宝地之中,财路两旁红色的植被茂盛郁郁葱葱生机勃勃描绘了北方雄伟壮阔山水美景!

夸张的手法是对自然景物的提炼、概括、强调,是将所要表现的景物特征得到最大限度的显现,以使其外在的形象、内在的个性达到高度的艺术统一。

散点透视的灵活运用,使我们在面对自然景物进行写生时,不受视野的限制,不受景物自然状态的局限,采用移动视点的观察方法,自由随意地选取景物,更充分地发挥主观能动作用,使描写景物的范围扩大,表现主观情绪的容量得到充分的发挥。

清代山水画接力于明代的发展势头一开始就甚为兴旺发达,继董其吕之后,清初一些文人画家着书立说,对文人画推崇备至,于是文人画在画坛上仃压倒一切之势。然而在文人画发展中,却出现“摹古”与“创新”两种对立的画学思想,形成“保守”与“革新”两大营垒。

保守派以“四王(王翚、王时敏、王鉴、王原祁)为代表,在清代山水画坛上的势力最大,他们交游广,门生多,且受皇帝赏识,被视为“正统派”。“四王”中的王时敏《仙山楼阁图》、王鉴称为“娄东派”,黄鼎、唐岱、方士庶、董邦达,为此派中坚,其后有所谓“小四王”(王愫、王宸、王昱、王玖)、“后四王”(王三锡、王廷之、王廷周、王鸣韶)出现,都属娄东派系统:王翚《秋山箫寺图》、王原祁称为“虞山派”,主要画家有吴历、杨晋、李世悼等。“四王”的山水画,在笔墨技法上都下过功夫,对宋元名家有深刻研究,但缺乏真山真水的感受,故作品总跳不出摹古的圈子。这种画风为清初力求稳定、保守的封建统治阶级所需要,博得一般人赞赏,因而声势显赫。

革新派以”四画僧”(弘仁、尧残、八大山人、石涛)为代表。弘仁开创“新安派”,查士标、孙逸、汪之瑞、程邃、郑皎均为其中高手。此外,尚有龚贤《高山过雨图》、樊沂为首的“金陵八家”,绘画也有新意。弘仁、石涛、梅清《黄山图》等以黄山为生活据点,画了许多黄山画,被称为“黄山派”。革新派上张师法造化,“我用我法”,反对囚循承袭,作品多具有鲜明个性,使人耳目一新。可惜在保守思想笼罩清代画坛时,革新派未能有重大影响。

清代后期山水画日趋衰落,几个较有名的山水画家如黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙等。均不出“四王”樊篱,画家虽多,却没有多少值得叙述的了。

古代着名的山水画 山水画

傅抱石喜写雨景的原因,我想并不单纯。他曾有“山水画为甚么不百分之百的写真山水”的质问。近代画家,还是以传统笔墨技法堆砌“画中山水”居多。有些提倡写生的画家,以自然为粉本,客观写实,已难能可贵。但傅抱石不满足于这两种创作倾向,却又不主张抛弃传统与毋视现实。他要发展传统,创造适合于他表达此时此地感受的新笔墨。也要写状他在现实生活中所目睹的景物,而不以客观写实为满足;他要借自然的生态,宣泄他胸中的积愫。这是傅抱石超越近百年中一切山水画家的所在。试想想我们耳熟能详的所谓名家,胸中有甚么积愫?对时代有甚么感应?还不是多半只在“超尘出俗”的陈腔滥调中模拟传统?四川山区草木的蓊翳,雾气的迷蒙,夏季的狂暴山雨,不但合他的脾胃,更适宜他借以表达国破家亡的战乱中一个旅人的心境。进一步来说,天才的画家,心中万斛波澜,与大自然呼息相通相应,在时代的播荡,民族的颠沛与个人环境的逼仄抑郁中,清风明月不足以寄托,当然只有狂风暴雨适足以一吐其胸中块垒。雪莱写“不羁的秋风,你秋神的呼吸”的《西风歌》,与李白的“黄河之水天上来,奔流到海不复回”,杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来,”都是天才胸中积愫爆发而为悲壮宏音的表现。傅抱石的雨景山水甚多,几乎成为他与其它画家不同的特色。他另一幅更重要的《潇潇暮雨》,是发展、改变过的传统,也是主观、个人化了的真实自然。里面那个冒雨山行的人,不正是跋涉于川西山区,浑身湿透的画家本人吗?

从源头上解决了当下国内名人字画收藏的核心问题——真伪问题,彻底的保护了广大爱好者的最根本利益。

山水画表现的内容和范围非常大。在进行山水画写生时,面对着山川景物的千姿百态,千变万化,如何去选择可以入画的景物,这是山水画写生开始前首先要解决的问题,即:选景。

您至少需要输入5个字

相关内容

编辑精选

copyright © 2017 https://www.cctv81.com 金视网 版权所有